Gloria Suzuki

En Diantres creemos que cada persona que crea con sus manos y su mente guarda un universo que merece ser contado. Por eso nace Perfiles, un espacio en el que retratamos a artistas y amigos de la casa para conocer sus procesos, sus búsquedas y la manera en que la creatividad atraviesa sus vidas.

Para esta edición nos acompaña Gloria Suzuki, creadora gastronómica cuyo trabajo explora las distintas dimensiones que existen alrededor del acto de comer. Entre recetas, estilismo y encuentros, Gloria construye propuestas donde los sabores, las referencias y las personas hacen parte de un mismo proceso creativo.

¿Qué es lo que más disfrutas de lo que haces?

Lo que más disfruto es bajar una idea, conceptualizar una receta. Siento que es en ese punto donde no solamente está la comida, sino también todas esas cosas que me inspiran y que me gustan.

Voy a mis libros, vuelvo a mis apuntes, a mis notas, a las cosas que veo en YouTube, a la música o a algo que encontré en una revista, y trato de hacer que todo eso converja. Cuando aparece la idea y siento que funciona, es increíble.

Después viene la otra parte del proceso: probarla. Por lo general, una receta empieza a funcionar realmente entre la tercera y la quinta vez que la haces. La primera es ajustar: quitarle, ponerle, darle más frío, más tiempo. Pero cuando esos cambios funcionan y los sabores están en su punto (lo salado, lo dulce, lo crocante), también disfruto muchísimo ese momento.

 

¿Cuál ha sido un momento clave que marcó tu carrera?

Creo que hay dos. Uno, que puede sonar muy cliché, es la maternidad. No necesariamente el momento en que nació mi hija, sino cuando realmente aterricé en esa nueva realidad. Eso cambió muchas cosas en mí y me hizo replantearme qué quería hacer y cómo quería vivir.

El otro fue un momento de crisis que, aunque en su momento fue difícil, terminó empujándome a salir de mi zona de confort. A veces, si uno no tiene esos momentos críticos, se queda donde está. En mi caso, ese momento me dio mucha más sed y hambre por hacer cosas, porque ya no podía simplemente quedarme quieta.

Ahí empecé a hornear mucho más. Hornear se convirtió en una forma de atravesar ese momento y, poco a poco, en un espacio donde podía concentrarme, estar tranquila y volver a encontrarme conmigo misma.

Creo que esos momentos fueron importantes porque me obligaron a inventarme una nueva manera de hacer las cosas y, de alguna forma, de ahí salió mucho de lo que estoy construyendo hoy.

¿Qué parte de tus procesos nadie ve, pero es fundamental en lo que haces?

Los momentos en los que aparentemente no estoy haciendo nada.

La creatividad no tiene un horario. No es que uno pueda sentarse y decir: ahora voy a ser creativo. A veces necesito ir a un museo, ver una exposición, sacar a mi perrita y sentarme a leer con un café, o simplemente estar con mi hija en el parque mientras ella se columpia.

Esos momentos que nadie ve son fundamentales, porque es ahí donde pasan muchas cosas. Son espacios para observar, pensar y dejar que las ideas aparezcan.

Siento que vivimos en un contexto donde no hacer nada está muy subvalorado. Hay una presión constante por producir, producir y producir, y para mí esas pausas son necesarias. Incluso creo que es mejor que algunas de ellas nadie las vea, porque son momentos muy personales.

Si pudieras definir lo que haces en una sola frase, ¿cuál sería?

Hornear para matar la ansiedad.

Para mí, hornear se convirtió en un lugar seguro. Hay algo muy particular en lo mecánico de ciertos procesos: cuando haces una receta que ya conoces, tus manos saben qué hacer y tu cabeza puede descansar un poco.

Yo disfruto muchísimo trabajar sola, con mi café, mi perrita y mi música. Esos momentos son muy importantes para mí. Hornear fue ese lugar del que me agarré para salir adelante y, a partir de ahí, construir muchas de las cosas que hoy están pasando.

 

Conoce más sobre Gloria y su universo gastronómico a través de sus redes: @Glosuziki_

Gloria lleva la Camiseta No. 101 de nuestra línea DNT, disponible en página web.