Jose Berrio
En Diantres creemos que cada persona que crea con sus manos y su mente guarda un universo que merece ser contado. Por eso nace Perfiles, un espacio en el que retratamos a artistas y amigos de la casa para conocer sus procesos, sus búsquedas y la manera en que la creatividad atraviesa sus vidas.
Para esta edición nos acompaña Jose Berrío, diseñador gráfico e ilustrador independiente de Bogotá. Su trabajo, atravesado por la ilustración, la música y la tipografía, explora la creación como una herramienta para expresar emociones, sintetizar ideas y dar forma a la manera en que entiende el mundo.
¿Qué es lo que más disfrutas de lo que haces?
Una palabra que se me viene a la cabeza casi de inmediato es expresión.
Algo que disfruto muchísimo, tanto con la ilustración como con la música, es tener un canal para expresar lo que pienso y lo que siento. Con el tiempo he descubierto que crear también me ayuda a navegar mis propias emociones y a darle forma a la manera en que veo el mundo.
También disfruto mucho la posibilidad que tienen las herramientas visuales de sintetizar ideas complejas y transformarlas en algo más tangible. Hay algo muy satisfactorio en tomar una idea difícil de explicar y convertirla en una imagen capaz de comunicarla de forma sencilla.
¿Cuál ha sido un momento clave que marcó tu carrera?
Hay uno que tengo muy presente y ocurrió en 2005, justo después de salir del colegio. En ese momento todavía no tenía claro qué quería estudiar. Me interesaba lo visual, pero no tenía la experiencia ni la confianza para pensar que podía dedicarme a eso.
Empecé tomando algunos cursos de Photoshop e Illustrator, y eso despertó definitivamente mi interés por el diseño. Pero el momento que realmente cambió todo fue una visita al Museo de Arte Moderno de Bogotá, donde vi una exposición del cartelista francés Alain Le Quernec.
Recuerdo salir de esa exposición completamente inspirado. Ver la manera en que lograba traducir conceptos en afiches me hizo entender, por primera vez, qué era realmente el diseño gráfico. Ese día pensé: esto es lo que quiero hacer.
¿Qué parte de tus procesos nadie ve, pero es fundamental en lo que haces?
Hay dos cosas que se volvieron fundamentales en mi proceso.
La primera es bocetar. Siempre necesito pasar primero por el papel y el lápiz, donde las ideas todavía están en un estado muy crudo.
La segunda es escribir. Antes de empezar un proyecto suelo hacer listas de palabras, conceptos o ideas aisladas y luego comienzo a relacionarlas hasta encontrar posibles metáforas visuales.
Con el tiempo eso también se convirtió en un hábito cotidiano. Tengo notas en el celular para todo: imágenes, frases, ideas para canciones o cualquier cosa que aparezca en el momento. Muchas veces no sé si esas anotaciones servirán para algo, pero registrar esas ideas termina siendo una parte muy importante del proceso creativo.
¿Qué te inspira o te impulsa a seguir creando?
Cada vez veo más la creación como una forma de dejar testimonio.
Me interesa pensar que tanto la ilustración como la música pueden convertirse en un registro de una perspectiva muy particular del presente o, simplemente, de lo que ha significado habitar este mundo.
Más que pensar en crear por un objetivo futuro, siento la necesidad de seguir haciéndolo porque es la forma que encontré para articular emociones, ideas y contradicciones que a veces son difíciles de explicar. Plasmarlas no hace que desaparezcan, pero sí las vuelve un poco más ligeras.
Crear se ha convertido, más que en un oficio, en una manera de vivir que tiene sentido para mí.
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